有一次在拉屎的時候,我就在想,能不能再像以前那樣,叫一幫朋友出來,然後再拍一部片子?
這時候就覺得能身為一個學生是非常幸福的,因為只要還是學生,一些無知的行為就可以說成是“對未知世界的探索”,就算是犯錯誤,也是可以原諒的。所以我非常懷念還是學生時拍作業的那些時光,既快樂又無什麽後顧之憂。
在大學時期我有三部作業是在這樣的模式下拍攝的,雖然現在看起來漏洞百出,但是在當時給我的收穫還是很大的。而且我也就就靠這幾部片子,在大學里混了四年——而不用太遵守校規,因為我們學校對於能拍出有意思片子的學生,是要稍微慣著些的。
無劇本拍攝的定義,顧名思義就是說在你腦海里只有一個想法,然後在拍攝時自己腦補分鏡畫面,並且分別告訴演員們接下來他們要做的事情。這對演員來說是非常痛苦的,因為他到了現場,都還不知道要接下來要演什麼,要做什麼,也不知道自己演得到底合不合適。不過對於不是專業演員的朋友來說,這樣的拍攝體驗,會是非常快樂的。
但是需要付出的代價也是不少。比如在後期製作時,就會發現前期出現的各種錯誤,例如這場戲是AB的對話,拍攝A的單獨特寫時,B的反應鏡頭給少了甚至是忘了拍;又或者因為當時演員的所有對白都是臨時現編的,在NG了幾條之後,說對白的語氣會與上一個TAKE的語氣有些出入,兩者剪接起來后就覺得怪怪的;還有構圖、錄音等等問題,這些問題會在你做後期時毫不留情的給你暴露出來,所以你不得不在後期上做更多的彌補,又或者是……只能選擇降低水準,硬剪進去。
不過也正因為如此,我能更快的發現自己的長處在哪裡(當然不止是下面),不足的地方又有哪些,畢竟從編劇到後期製作都是我一個人在做,所以每一個環節,都有可總結的經驗。這讓我在創作下一部片子時,會重點的關注上回出錯的地方,包括在前期文案執行上。
當然如果是作為一部電影或劇情短片來說,這樣的工作方式我認為是不嚴謹的且不負責任的。拍得片子越多,也就越覺得文學的重要性,這簡直就是一部影片的靈魂。不過作為學生來講,嘗試幾次這樣的玩法,對自己的進步,絕對是有不少幫助的。
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